{"id":766,"date":"2022-08-31T21:07:04","date_gmt":"2022-08-31T21:07:04","guid":{"rendered":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/?p=766"},"modified":"2022-08-31T21:13:07","modified_gmt":"2022-08-31T21:13:07","slug":"marcos-lopez-siempre-trabaje-con-humor-porque-la-realidad-existencial-me-resulta-agobiante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/2022\/08\/31\/marcos-lopez-siempre-trabaje-con-humor-porque-la-realidad-existencial-me-resulta-agobiante\/","title":{"rendered":"Marcos L\u00f3pez: \u201cSiempre trabaj\u00e9 con humor porque la realidad existencial me resulta agobiante\u201d"},"content":{"rendered":"\n

El fot\u00f3grafo, uno de los artistas argentinos m\u00e1s relevantes de este tiempo, dialog\u00f3 sobre su muestra \u201cCl\u00e1sico y Moderno\u201d, que re\u00fane una serie de 60 im\u00e1genes halladas en anticuarios y luego intervenidas a mano <\/p>\n\n\n\n

\u201cNunca hay que privarse de hacer un chiste\u201d, dice Marcos L\u00f3pez<\/strong> en la presentaci\u00f3n de su exhibici\u00f3n que se despliega en la fotogaler\u00eda del primer piso del renovado Centro Cultural Borges. La selecci\u00f3n de obras de Marcos L\u00f3pez: Cl\u00e1sico y Moderno<\/strong><\/em> re\u00fane una serie de sesenta im\u00e1genes halladas por el autor en anticuarios y luego, pintadas e intervenidas a mano.<\/p>\n\n\n\n

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La muestra re\u00fane una serie de 60 im\u00e1genes halladas en anticuarios y luego intervenidas a mano<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Una vez m\u00e1s, L\u00f3pez sabe c\u00f3mo sorprender al espectador. A trav\u00e9s de un montaje experimental, las obras impactan y salen de lo esperado. \u00bfEs una muestra de fotograf\u00edas? S\u00ed. Pero\u2026 \u00bfEs acaso lo que imaginamos de una muestra de fotograf\u00edas? Para nada. Y eso es lo maravilloso de esta propuesta. L\u00f3pez pas\u00f3 m\u00e1s de tres a\u00f1os comprando las fotos en anticuarios o mercados de pulgas de Buenos Aires y otras ciudades de Am\u00e9rica Latina, para luego trabajarlas, resignificarlas y convertirlas en piezas \u00fanicas. \u201cCreo que esta muestra tiene algo de exorcismo, de salud, porque fue todo un trabajo que el n\u00facleo central, lo hice en el encierro de la pandemia con el miedo y la angustia que todos conocemos. Durante ese tiempo sal\u00eda a los anticuarios de San Telmo a comprar fotos y me dedicaba a pintar\u201d, afirma.<\/p>\n\n\n\n

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Marcos L\u00f3pez es uno de los artistas m\u00e1s importantes de Argentina<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u00f3pez utiliz\u00f3 infinitas variables a la hora de trabajar las im\u00e1genes para provocar una suerte de \u201csurrealismo precario\u201d seg\u00fan sus propias palabras, conservando al mismo tiempo la magia original de las fotograf\u00edas. La obra est\u00e1 llena de gui\u00f1os y mensajes que brotan por fuera de las im\u00e1genes. Hay monstruos por doquier, colores, l\u00edneas, formas que se escapan del plano, recortes, superposiciones, elementos como cuchillos, ramas, ropa, una jaula, pelos. Hay una lluvia de sentidos rupturistas a las formas conservadoras del posar para la imagen establecida. Hay humor. Hay respuestas de vanguardia a los arquetipos cl\u00e1sicos del poder. \u201cLos temas se repiten y son todos temas centrales a mi estructura emocional, cultural, de identidad, de formaci\u00f3n y de traumas irresueltos: el pecado, la culpa, la formaci\u00f3n cat\u00f3lica, patriarcal, autoritaria y los casamientos para toda la vida\u201d, afirma el autor. <\/p>\n\n\n\n

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Es una muestra muy contempor\u00e1nea, que establece un di\u00e1logo impl\u00edcito con un p\u00fablico que entiende el mensaje porque se encuentra aqu\u00ed y ahora, porque es part\u00edcipe y testigo de un tiempo presente compartido con el artista. El montaje en s\u00ed mismo tambi\u00e9n establece otra conversaci\u00f3n. Las im\u00e1genes se unen unas a otras y arman un camino de lectura. Hay obras pintadas directamente sobre la pared, obras ocultas, un sin fin de signos y posibilidades semi\u00f3ticas para descubrir. No son s\u00f3lo obras en una pared, es una gran composici\u00f3n visual, pop, muy del estilo de L\u00f3pez, que s\u00f3lo hubiera sido posible en el renovado Borges, que desde marzo de este a\u00f1o funciona bajo la \u00f3rbita del Ministerio de Cultura de la Naci\u00f3n, con una agenda de fuerte impronta federal.<\/p>\n\n\n\n

Marcos L\u00f3pez\u00a0<\/strong>es uno de los artistas m\u00e1s importantes de Argentina. Sus fotograf\u00edas forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Arte Reina Sof\u00eda de Espa\u00f1a, de la Daros Latinamerica Collection de Suiza y de la Tate Modern Gallery de Londres, entre otras colecciones p\u00fablicas y privadas. Realiz\u00f3 documentales e innumerables proyectos art\u00edsticos. Sus libros publicados son\u00a0Retratos\u00a0<\/strong><\/em>(1993, reeditado en 2006),\u00a0Pop latino<\/strong><\/em>\u00a0(2000),\u00a0Sub-realismo criollo\u00a0<\/strong><\/em>(2003),\u00a0El jugador\u00a0<\/strong><\/em>(2007),\u00a0Pop latino plus\u00a0<\/strong><\/em>(2007) y\u00a0Marcos L\u00f3pez<\/strong><\/em>\u00a0(2010). <\/p>\n\n\n\n

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\u00abYa dije lo que ten\u00eda que decir con la fotograf\u00eda\u00bb, dice L\u00f3pez<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u2014\u00bfDesde hace cu\u00e1nto sent\u00eds inter\u00e9s por las fotograf\u00edas antiguas?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014Decir la palabra fotograf\u00eda \u201cantigua\u201d es una especie de reiteraci\u00f3n, de redundancia, o sobreentendido, ya que -exagerando- toda fotograf\u00eda (hasta las selfies) son antiguas. Con esto quiero decir que la fotograf\u00eda en s\u00ed misma intr\u00ednsecamente tiene que ver con el pasado, con el paso del tiempo. Puede ser antigua de una semana o de cien a\u00f1os. La esencia de la fotograf\u00eda tiene que ver con tratar de conservar un tiempo detenido: puede ser plasmado en una placa de vidrio en el S. XIX, un negativo en los a\u00f1os 60s, o hasta las que tengo en el archivo de mi celular. Cuando las miro, el sentimiento que aparece es revivir ese momento del pasado.<\/p>\n\n\n\n

En los \u00faltimos 3 \u00f3 4 a\u00f1os, empec\u00e9 a revisar los cajones de los anticuarios de San Telmo y de las ferias callejeras de la Ciudad de M\u00e9xico (como el Mercado de La Lagunilla) donde se pueden encontrar piezas fotogr\u00e1ficas impresionantes. Empec\u00e9 a comprar fotos antiguas con el objetivo concreto de hacer collages y de pintarlas -intervenirlas-, ya que nunca me gust\u00f3 coleccionar nada.<\/p>\n\n\n\n

\u2014El humor y lo monstruoso son temas recurrentes en la serie. \u00bfPor qu\u00e9 se da ese abordaje?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

\u2014Freud escribi\u00f3 un libro entero llamado El chiste y su relaci\u00f3n con lo inconsciente<\/strong><\/em> en 1905, donde de alguna manera dice que el chiste no existe. Es una forma de decir algo que est\u00e1 pasando, que uno lo siente; o hablar de un tema tab\u00fa que socialmente no est\u00e1 aceptado y decirlo de un modo gracioso<\/strong>. El chiste me permite meterme en temas complejos con subtextos tr\u00e1gicos o traum\u00e1ticos<\/strong>. Es una estrategia de comunicaci\u00f3n muy seria.<\/p>\n\n\n\n

\u2014Siempre trabaj\u00e9 con humor porque la realidad existencial me resulta tan agobiante que sin un poco de humor es m\u00e1s dif\u00edcil transitar la vida. Los monstruos son mis fantasmas, los demonios que me persiguen en mis pesadillas. El trabajo de las fotos pintadas es un trabajo de autocuraci\u00f3n de mis miedos y fantas\u00edas apocal\u00edpticas. Al ponerlas en el papel las saco de mi cuerpo por un rato al menos y al espectador le sirve sentirse espejado. La mayor\u00eda de este trabajo que estoy exponiendo en el Centro Cultural Borges lo hice en pandemia, cuando todos los d\u00edas en la televisi\u00f3n daban la estad\u00edstica de muertos por coronavirus y yo casi no sal\u00eda a la calle. <\/p>\n\n\n\n

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\u2014En el texto curatorial aparece la cuesti\u00f3n de la culpa. \u00bfC\u00f3mo es crear una obra y al mismo tiempo experimentar ese sentimiento contradictorio?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014Siempre trat\u00e9 de ser \u201ctransgresor\u201d con mi obra y siempre lo viv\u00ed con miedo y culpa. Esos sentimientos est\u00e1n en esta muestra. Me da culpa convertir en diablo al novio en una fotograf\u00eda de estudio t\u00e9cnica y art\u00edsticamente maravillosa de los a\u00f1os 30, y a la novia cambiarle la cola del vestido por una cola de sirena. Pienso que esos novios ahora pueden ser una pareja de ancianos y qu\u00e9 dir\u00edan si se ven en un libro o una exposici\u00f3n. Me da culpa pintar arriba de un objeto \u00fanico, irrepetible, bello, a veces an\u00f3nimo y otras con la firma del autor. Me pregunto si tengo derecho a hacerlo por m\u00e1s que haya comprado la foto. Tengo registrado 30 a\u00f1os de distintos tratamientos terap\u00e9uticos y t\u00e9cnicas de psicoan\u00e1lisis, y es evidente que todo lo que me da placer y adem\u00e1s me permite ganarme la vida, divertirme, hacer un aporte, generar una reflexi\u00f3n, un an\u00e1lisis de formas sociopol\u00edticas y opinar sobre nuestra idiosincrasia cultural, me da culpa. Y como me va bien, me da m\u00e1s culpa. Entonces sigo adelante igual.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u00bfC\u00f3mo fue el armado del montaje?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014Hicimos una experimentaci\u00f3n en el montaje. No pienso nada previo, me lanzo sobre las paredes con un martillo y un pu\u00f1ado de clavos. Improviso y encuentro relaciones entre las im\u00e1genes. Es lo que m\u00e1s me divierte.<\/p>\n\n\n\n

\u2014\u00bfEsta muestra inaugura una nueva nueva etapa en tu carrera?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u2014Creo que\u00a0me cans\u00e9 de tomar fotos<\/strong>\u00a0y siento que ya dije lo que ten\u00eda que decir con la fotograf\u00eda, sea en retratos, paisaje urbano, o puestas en escena teatrales. Me sucede, por ejemplo, que voy en el auto por un pueblo o por el conurbano y veo algo que me interesa: un chevy rosado en la puerta de un hotel alojamiento con dos corazones gigantes de chapa de fondo. En estas situaciones miro y disfruto, pero no hago la foto porque siento que ya lo hice antes. A veces tomo algunas fotos con el tel\u00e9fono para Instagram, pero me interesa m\u00e1s la experiencia de comunicaci\u00f3n con la cr\u00f3nica breve que permite Instagram que la imagen. De hecho estoy preparando un libro recopilando textos breves desde hace diez a\u00f1os hasta ahora que escrib\u00ed en Facebook y luego en Instagram.<\/p>\n\n\n\n

*\u201cMarcos L\u00f3pez: Cl\u00e1sico y moderno\u201d se puede visitar hasta el 2 de octubre de mi\u00e9rcoles a domingo de 14 a 20 en el Centro Cultural Borges, Viamonte 525, CABA. Entrada libre y gratuita.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El fot\u00f3grafo, uno de los artistas argentinos m\u00e1s relevantes de este tiempo, dialog\u00f3 sobre su muestra \u201cCl\u00e1sico y Moderno\u201d, que re\u00fane una serie de 60 im\u00e1genes halladas en anticuarios y luego intervenidas a mano \u201cNunca hay que privarse de hacer un chiste\u201d, dice Marcos L\u00f3pez en la presentaci\u00f3n de su exhibici\u00f3n que se despliega en la fotogaler\u00eda […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":770,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"footnotes":""},"categories":[53],"tags":[],"class_list":["post-766","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cultura"],"aioseo_notices":[],"amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/766","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=766"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/766\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":776,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/766\/revisions\/776"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/770"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=766"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=766"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diariodigitalnea.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=766"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}